Die Brüder Grimm Festspiele finden jährlich von Mitte Mai bis Ende Juli in Hanau statt. Die Aufführungen locken jedes Jahr über 90.000 Zuschauer in das überdachte Amphitheater. Charakteristisch für das Festival sind die jährlichen Uraufführungen, die auf den Märchen der in Hanau geborenen Brüder Grimm basieren.
Jedes Jahr werden renommierte Autorinnen und Autoren, Komponistinnen und Komponisten sowie Regisseurinnen und Regisseure beauftragt, das Grimm’sche Material neu zu interpretieren und zeitgemäß aufzubereiten. Durch ihre Perspektive auf die Märchen bleiben die Festspiele immer am Puls der Zeit und setzen neue, inspirierende Impulse. Dieser dynamische und innovative Ansatz verbindet auf geschickte Weise die Bewahrung des kulturellen Erbes mit dem Mut zur Erneuerung. Die Festspiele sind bekannt für ihre originellen Märchenadaptionen, die sich nicht nur an Kinder richten, sondern auch an Erwachsene; die Märchen besitzen stets eine doppelte Bedeutungsebene, was sie beim erwachsenen Publikum besonders beliebt macht.
Darüber hinaus präsentieren die Festspiele jedes Jahr im Rahmen der Reihe „Theater.Klassiker“ ein klassisches Werk aus dem Repertoire der europäischen Theatergeschichte sowie ein zeitgenössisches Stück, das von jungen Theaterkünstlerinnen und -künstlern in der Reihe „Junge Talente“ aufgeführt wird.
Universität Gent
Lehraufträge für:
Goethe Universität Frankfurt am Main
Lehraufträge für:
Forschungsaufträge für Yadegar Asisi, Clemens Tangerding, FeuerwehrMuseum Fulda (Selektion)
Dramaturgie für die Projekte von Ariane Loze.
Promotion und assistierende Lehrverpflichtung für:
Sinn und Bild. Immersive Kunst jenseits des Spektakels“
In: threesixo. Zeitschrift für immersive Kunst
Erscheinungsjahr: 2022
„Toont de app BeReal de ‚echte‘ wereld zonder vals te spelen?“
In: Rekto:Verso (Online)
Koautoren: Sixtine Bérard & Jeroen Coppens
Erscheinungsjahr: 2022
“The Drama(turgy) of Non-Belonging. An interview with Motus on Sharing Identity in Panorama.”
In: Critical Stages. The IATC Journal (20).
Erscheinungsjahr: 2020
“The Image as Event. The Lives of Images in M.#10 Marseille and So Little Time.”
In: Forum Modernes Theater 30 (1-2), 47-59.
Erscheinungsjahr: 2019
“How Images Survive (in) Theatre. On the Lives of Images in Rabih Mroué’s The Pixelated Revolution and Three Posters.”
In: The International Journal of the Image, 9 (2). 55-71.
Erscheinungsjahr: 2018
“Der Januskopf Des Metabildes: (Des)Illusionierung in Vincent Dunoyers The Princess Project.”
In: TO DO AS IF – Realitäten der Illusion im zeitgenössischen Theater, 43–62.
André Eiermann (Red.), Frankfurt am Main: Peter Lang.
Erscheinungsjahr: 2018
“Theaterdramaturgien von der Aufklärung bis zur Gegenwart. By Evelyn Deutsch-Schreiner. Vienna: Böhlau, 2016. Pp. 351. € 24,99 Pb.”
In: Theatre Research International 43 (1). 117-118.
Erscheinungsjahr: 2018
Unfolding Spectatorship: Shifting political, ethical and intermedial positions.
Studies in Performing Arts & Media. Gent: Academia Press.
Mitherausgebern: Christel Stalpaert, Katharina Pewny, Jeroen Coppens & Pieter Vermeulen.
Erscheinungsjahr: 2017
“Framing Technology. The Performative Trompe-l’œil Challenging the Eye.”
In: Unfolding Spectatorship: Shifting Political, Ethical and Intermedial Positions, 119-141.
Christel Stalpaert, Katharina Pewny, Jeroen Coppens & Pieter Vermeulen. (Red.), Gent: Academia Press.
Erscheinungsjahr: 2017
“Introduction.”
In: Unfolding Spectatorship: Shifting Political, Ethical and Intermedial Positions, 3-20.
Koautoren: Christel Stalpaert, Katharina Pewny, Jeroen Coppens & Pieter Vermeulen.
Christel Stalpaert, Katharina Pewny, Jeroen Coppens & Pieter Vermeulen. (red.), Gent: Academia Press.
Erscheinungsjahr: 2017
“‘Ik ben fervent voor culturele globalisering’. Interview met Matthias Lilienthal.”
In: Etcetera (151). 30–32.
Erscheinungsjahr: 2017
„De Chris Dercon-crisis.”
In: Etcetera (148), 12–17.
Erscheinungsjahr: 2017
“Visuelle Dramaturgie: (Theater-)Bilder, die denken.”
In: Episteme des Theaters : Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit, Vol. 90, 496–499.
Milena Cairo, Moritz Hannemann, Ulrike Haß, & Judith Schäfer (Red.), Bielefeld: Transcript.
Erscheinungsjahr: 2016
“(Re)animating the image: staging media in Romeo Castellucci’s M.#10 Marseille.”
In: DOCUMENTA, 34 (1), 10–27.
Erscheinungsjahr: 2016
“Europa: ist das Kunst oder kann das weg? De Europese identiteitscrisis en de Biënnale van Wiesbaden.”
In: Etcetera (147), 11–15.
Erscheinungsjahr: 2016
Visually speaking: A research into visual Strategies of Illusion in Postdramatic Theater.
Universität Gent. Fakultät für Kunst und Philosophie.
Erscheinungsjahr: 2015
“Staging Film: a Woman and her Camera.”
Brussels.
Erscheinungsjahr: 2015
Dramaturgies in the new millennium: Relationality, performativity and potentiality.
Schriftenreihe Forum Modernes Theater. Tübingen: Narr Francke Attempto Verlag.
Mitherausgeber: Katharina Pewny, Johan Callens.
Erscheinungsjahr: 2014
“The in-between of Visual Dramaturgy.”
In: Dramaturgies in the New Millennium : Relationality, Performativity and Potentiality, Vol. 44, 147–161.
Katharina Pewny, Johan Callens & Jeroen Coppens (Red.), Tübingen: Narr Francke Attempto Verlag.
Erscheinungsjahr: 2014
“Introducing Dramaturgies in the New Millennium.”
Koautoren: Katharina Pewny, Johan Callens
In: Dramaturgies in the new Millennium: Relationality, Performativity and Potentiality, Vol. 44, 7–13.
Katharina Pewny, Johan Callens, & Jeroen Coppens (Red.), Tübingen: Narr Francke Attempto Verlag.
Erscheinungsjahr: 2014
“The Rule of the Line: in search of a free and moved language.”
In: Bewegung lesen. Bewegung schreiben, 147–155.
I. Wortelkamp (Red.), Berlin: Revolver Publishing.
Erscheinungsjahr: 2011
„Folding Mutants or Crumbling Hybrids? Of Looking baroque in contemporary Theatre and Performance.“
In: Bastard or Playmate? Adapting Theatre, mutating Media and contemporary performing Arts, 90–101.
Robrecht Vanderbeeken, Christel Stalpaert, David Depestel, & Boris Debackere (Red.), Amsterdam: Amsterdam University Press.
Erscheinungsjahr: 2011
“Palestinians in Wonderland? Over de moord op Juliano Mer-Khamis en de hopeloos-hoopvolle tendens naar artistiek geweldloos verzet in de Palestijnse gebieden.”
In: Etcetera, 29 (125), 26–29.
Erscheinungsjahr: 2011
